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当前位置:首页>圈里圈外手工圈2020休斯顿国际拼布展‖线上特展专辑
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2020休斯顿国际拼布展‖线上特展专辑

摘要:2020休斯顿国际拼布展线上特展专辑——好看的拼布都在这里,还不快进来!

2020休斯顿国际拼布展线上首展于北京时间12月6日圆满落下帷幕。此次展会亮点颇多,其中之一便是主题多样、作品极具特色和个性的特别主题展专区(简称“特展”)。该展区收录了超过400幅来自全球各个国家、地区的优秀拼布作品。此次,玩美手工特别挑选出部分优秀作品供各位玩友欣赏、学习。




特展作品精选

《生态有机链接》 李恩熙(音译),韩国 

(101.6 cm x 76.2cm)


作品简介:这是某个国际团体的艺术家们创作的作品,主题是关于“反思”和“生态系统”的。这个团体由12位艺术家组成,每两个月由其中一位成员给出一个提示(主题),大家进行创作,每轮持续2年,而后在网站上进行思想和创作艺术的分享。


《最后一提》 帕蒂·路易丝·巴斯德,美国

(68.58cm x 72.39cm)


作品简介:该幅作品属于“隔离期拼布”系列作品之一。疫情隔离期间,许多自我隔离的拼布作家开始创作更多的拼布作品。艺术拼布历史学家/学者桑德拉·赛德尔博士收集了受疫情启发或在疫情期间制作的被子,展示了艺术家们如何在这个不确定的时期保持理智。每一位艺术家都讲述了隔离期的经历,以及本次经历对他们创作的影响。



《面向世界》 内特·罗宾斯,美国

(96.52cm x 106.68cm)


作品介绍:来自世界各地的艺术家们将他们自己文化中的影响融入到拼布的设计和技术中。这幅作品来自彪马(Puma)的广告活动照片。



《布赖纳·弗劳尔斯》 富齐·迈勒,加拿大

(97.79cm x 83.82cm)


作品简介:该幅作品来自SAQA的“镜头之外”系列作品。在这个数字时代,我们无法逃避自己的照片,无论是自拍还是社交媒体上的照片。然而,我们的形象是否反映了我们的个人身份,或者我们看到的只是社会所规定的形象。该系列作品旨在看到镜头之外我们的性格、智力、创造力、技能等长处,以及远比镜头所能展现的多得多的潜能。



《焕然一新的爱》 Ai Kijima,美国

(68.58cm x 50.8cm)


作品简介:日本出生的艺术家Ai Kijima将可爱的卡通人物与帅气的电影英雄以及热血的动漫明星融合在一起。她小心翼翼地从废弃的面料中裁剪出想要的图像,用数百幅重叠的图像拼贴成一幅大型的机缝拼贴画,将记忆和幻想糅合其中。其创作结果充满了波普艺术、神秘、虚构和甜蜜感。



《联邦的格蒂》 霍利斯·沙特莱纳,美国

(144.78cm x 129.54cm) 


作品简介:纪念美国宪法第19条修正案赋予妇女投票权100周年的艺术拼布巡回展作品。来自美国各地的28位获奖艺术家受邀创作一幅新作品来庆祝妇女获得选举权,其中一位艺术家在1995年创作的拼布作品《1848情感宣言》也参加了此次巡展。



《国情咨文》 玛丽·凯·福斯纳赫特,美国

(88.9cm x 73.66cm)

 

作品简介:不是只有潮汐才会潮起潮落,生活和历史中的许多事物都会展现出成长和衰退的循环往复。从历史的运动到我们生活的各个阶段、一次对话、季节、恒星和行星的位置,甚至一段音乐或文学作品的演变,艺术家们在这里探索着潮起潮落的意义。


注:国情咨文是美国总统每年在美国国会联席会议上发表的报告。其内容包括国情分析,总统的立法议程以及国家优先事项等。



《德国的分裂》 艾丽卡·贝茨,德国


作品简介:该幅作品是纪念柏林墙倒塌30周年的系列作品之一。分裂、往来限制、停火协议和重新统一下的个人情感和经历,以及分裂期间所遭受的创伤,都在该类作品中得到了体现。此次,共有15位来自韩国和德国的主要拼布作家通过他们的作品表达了对社会和政治主题探讨。



《阿默斯特的提拉夫人》 蒂姆纳·塔尔,美国

(96.52cm x 96.52cm)


作品简介:一开始,创作农场动物的肖像是蒂姆纳探索制作写实拼布的一种方式,她意识到这些图像可以展现出每只动物的尊严和个性。制作过程始于一张放大的照片,结束于眼睛的拼接。蒂姆纳表示在开启“心灵窗口”之前,她需要了解每一种动物。



《依奇的莲花池》 凯耶·艾弗森,美国

(91.44cm x 111.76cm)


作品简介:在所有的艺术媒介中,花卉仍是一个流行的设计来源和主题,展会上也会展出由不同技艺创作的花卉主题拼布作品。



“创意拼布”类参赛作品《巴斯气球嘉年华》 美雪·汉弗莱斯,日本

(30.48cm x 20.32cm)


作品简介:艺术家们常被问到这样一个问题:“你的创作头脑里是什么?”此奖项的设置促进了拼布人借助各种技术和工艺进行艺术拼布创作。该幅作品描绘了作者曾经乘坐热气球时的场景,英国的巴斯是作者丈夫的家乡。



《远方》 尹丽慧(音译),中国台湾地区

(124.46cm x 160.02cm)


作品简介:从山谷、火山、山脉、到纪念碑,再到风景常常能激发艺术家的灵感。包含多种工艺与风格,例如手缝、机缝、贴布、拼接、压线等。该幅作品中的桥代表了作者与女儿之间最短的距离。每当看到这座桥,作者就想起第一次送女儿上大学时的场景,思念之情油然而生。



《淹没》 帕特丽夏·马雷克,美国

(76.2cm x 66.04cm)


作品简介:该幅作品来自“河口城市的生活”系列主题展。德克萨斯州的休斯顿是一个充满活力和多样性的河口城市,对任何艺术家来讲都是一座寻找灵感的胜地。这里的港湾潮起潮落,每当潮水褪去,便留下无数绿色的痕迹。



《东方遇见西方》 莎伦·戴维森,美国

(91.44cm x 91.44cm)


作品简介:此类“谷仓拼布图”简直火遍全美!开车穿过乡村道路时,甚至在城市和集镇,你都能发现在谷仓、粮仓、房屋、篱笆墙以及其他建筑物上绘满了颜色鲜艳,赏心悦目的布块图案,而且比任何缝制的拼布作品都大得多。本幅作品中的绿色和红色分别代表了作者的故乡美国新泽西州以及现居地中国香港。



《你是我的阳光》, 珍妮特·斯通,美国

(160.02cm x 182.88cm)


作品简介:该幅作品是2015届休斯顿拼布展的最高奖作品,是本届“国际拼布协会回顾展”的作品之一。在2015-2019年休斯顿国际拼布大赛前8名获奖作品的回顾展中,你会看到那些充满创造力和才华的国际拼布协会成员凭借怎样的风格、技术和主题赢得了奖金。



“传统艺术拼布”类参赛作品《乡村婚礼》 朱迪·格雷,加拿大

(157.48cm x 157.48cm)


作品简介:该类拼布是根据传统风格的纹样和形制,使用拼接或贴布工艺创作完成。本幅作品中白色的亚麻布代表新娘,灰色的亚麻布代表新郎。相连的圆环寓意新婚夫妇从此喜结连理。不同颜色的羊毛代表了多姿多彩的婚后生活。外面的链子象征着夫妻彼此间的忠贞不渝。



《永恒的爱》 洛林·亨特,澳大利亚

(218.44cm x 218.44cm)


作品简介:洛林曾在不借助胶水或纸张等任何辅助材料的情况下,使用传统的贴布工艺创作过很多拼布作品。然而,这种贴布工艺今天已不多见了,因为纯手工缝制一幅这样的拼布作品需要超过2,000小时。此外,该幅作品中还采用了部分卡夫·法瑟特设计的织物,使得颜色更加生动艳丽。



《布伦达的光环》 布伦达·米勒,美国

(248.92cm x 248.92cm)


作品简介:当代拼布人经常会从丰富的传统艺术形式中寻求创作的灵感。该类展出作品以使用传统风格和技艺的新制作品为主。



《浮若阁摩尔》 泽纳·索普,美国

(233.68cm x 233.68cm)


作品简介:这是由泽纳·索普手工制作的一幅美丽的拼布作品,以致敬英国画家玛丽·莫泽。泽纳·索普是一位手工贴布、刺绣和压线的专家。她的作品得过各种大奖,其中《荣耀加冕—王室权利》曾被评为20世纪100件最好的美国拼布作品之一。


注:玛丽·莫泽作为18世纪著名的英国女性画家,曾接受英国女王夏洛特的委托,对位于温莎公园的浮若阁摩尔小屋进行花卉装饰设计。



《火一般的热情》 芭芭拉·布莱克,美国

(182.88cm x 182.88cm)


作品简介:1985年,芭芭拉·布莱克开始用预先裁剪的布料制作简单的婴儿被子,而现在她已经可以制作充满各式图案和复杂设计的极具挑战性的拼布作品。精细的拼接、美丽的颜色及设计贯穿了她充满激情的拼布创作之旅。



《重现诺亚和玛蒂尔达》 南希·拉特利夫,美国

(238.76cm x 208.28cm)


作品简介:该幅作品属于“重制1851年《诺亚和玛蒂尔达》”系列作品之一。最初的1851年版的古董拼布已被拍卖,其独特性在于墨水印制的姓氏和日期,以及精致的贴布工艺和边缘处理及原创的刺绣技法。原作的照片和图案可在道恩·库克·罗宁根的博客上看到,她和同事会分享在社交媒体上。




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